不了解东方审美方式的人，观赏安奇帮先生的油画作品，有一种熟悉感，也有一种陌生感。熟悉感来于源于局部观察，陌生感来源于整体感受。

　　从局部细致角度观察，他的油画具有古典主义油画的写实精湛，非常重视造型的准确，一只海鸥的飞翔姿态也要画得微妙微肖，从来不应付。再从另一个局部观察，可以发现光影自然的印象主义，强调自然光的真实感，不再关注古典主义的形象塑造。所以从局部的观察来讲，又可以看到某个空间里非常鲜明的印象主义风格，这个也令人熟悉。

　　观察他的绘画作品，如果手里拿着一块可以作遮挡的盖板，盖住一部分，观察另一部分，说这一个空间是印象主义的，那个一是古典主义的，两种画感画质都是明显而熟悉的。但是一旦把这块盖板拿开，站在整体观察的角度去看他的油画，就会发现印象主义光影自然和古典主义的写实穿插在了一起，从整体上产生了一种变化莫测如真似幻的感觉，生疏感从此而来。

　　一位完全不了解东方文化的看这样的油画，会感到有些茫然，在画中很难找到可以定位视觉的中心点，眼睛会在印象主义与古典主义的组合迷局当中不知所措。

　　西方人的审美意识，总是这种二元分明，要么是古典主义的，要么印象主义的，把两种主义揉在一起，他就迷惑了。但是对于东方审美来说，看到这样的油画会豁然开朗，观赏时不会存在是古典主义，还是印象主义的纠结，因为当古典主义与印象主义融合在一体的时候，通常就是中国画法的写意传神，气韵生动。

　　中国画讲究虚实相生，讲究意象唯美，这些手法与结果，在安奇邦的画里都有。安奇邦是把中国画的这种审美意象和结构方法，拿出来一部分给予了油画创作，他用中国文化思维去搞油画的创作。显然用印象主义或者古典主义去界定已经不合适了，他的这种画风应该叫意象油画。

　　事实上，意象油画在当代画坛已经形成了一种风格形式，围绕着这种形式，有越来越多的油画创新者开始琢磨油画的新方向。西方油画画法与中国文化相互融合而造成了新画法探究，起初大家也是想着给起个名字，后来有觉悟者认为，这样的油画有中国画的意象特征，用中国画的写意手法制作油画，也是一种气韵生动的结果，洋为中用，中为西用，文化贯通融合，用意象油画来命题这种油画，合情合理。

　　但是探索意象油画的道路并不是一帆风顺，也不会一下子就能达成终极目标，这里边肯定有调和，有冲突，有背离，有切近，无论如何，从文化必然融合的角度来讲，这条路是非走不可的。谁能走得成功，谁能走得更远，这里需要才华和定力。有才华没有定力，肯定走不远，有定力没有才华，也肯定走不动。

　　观赏安奇邦的这些意象油画，就会发现他不但走的很远，而且走的很稳很扎实，绝对拥有意象油画领军人物的这种资质。在光影塑造上表现奇妙的心理感受，让你看到他的画面，看到了光影，就会被牵扯到情迷的思绪当中，用光的魅力去影响心的思绪，光影幻象，心观其妙，很有一种道法自然，乾坤一体的感觉。

　　色彩则是斑斓多姿丰富多彩，一张画面当中，几乎用尽所有的颜料，但绝不糊涂乱抹，都是层次分明，冷暖相融的铺陈，你不得不感叹他对色彩的驾驭能力超乎寻常，画一幅作用上如此丰富色彩，不仅是观赏者，就是自己也会弄得眼花缭乱。他的神通之处就是驾驭了光影的自然要妙和色彩的奇幻属性，让一幅油画成为意象的代表，也可以称为精彩杰作。

　　另外，安奇邦的油画在抽象主义风格上也有探索，用点线去表现情感赋自然的感受，非常主观，自由不失理性，这种有控制力的抽象主义的表达，对他意象油画有一个补充作用，可以让他在意象油画的征途中，有更多的放飞自我的灵性与动能！

​孔子美术馆馆长：江继良